由艺术形式主义看艺术精神（刘沫原创09、4、20）
艺术形式主义的存在首先是考虑艺术形式存在的确定性，简单地说，就是怕艺术门类、个性、形式不被社会所接受，而采取的一系列艺术投机行为。艺术离开了思想、追求，想象、探索与创造。艺术就可以消亡了，没有存在的现实意义。千篇一律一个样子不叫特征，绘画不比队伍大小，而比恰当的语言反映恰当的思想，恰当的思想须有恰当的形式来体现。艺术中的解说本身就是多此一举。在现实中人和人之间的交流本身不可能完全吻合，只能相似或一致，没有完全统一的两个人的存在。谈思想的对应只是一种感觉上有某种感应而已。
没有“科学”形式主义的追求，艺术永远处在荒山野岭，谈不上质量与品味；被形式主义捆绑犹如孙悟空头上带的紧箍咒。思想与形式的统一是画家一生的难题——命中注定，抱怨没用。
矛盾的焦点在于，如绘画艺术：画是让人看的，不是让人想的，这是误区之一；让人想了又看不懂，全盘否定，这是误区之二；艺术形式眼花缭乱，不知东西（暂不谈思想）这属误区之三。于是呼“艺术摸不着头脑”，让艺术家瞎忙吧！
当诸如“好看、传神、逼真、凝静、幽雅、高古、大气、恢宏、清新、富贵、深邃……”这些词语进入思维后好像对艺术的魅力有点眉目。（但切记艺术有雅俗、高低之分）
也许我们的传统教育有点机械，也许让许多不懂艺术的“画家、教育家”把艺术没说到点子上；也许我们没机会看到好画；也许让个别艺术大师把艺术绝对话了等等。我们都变成了良民，不敢胡言乱语，好坏只有让历史裁定才告终。
当一个人整天说假话后，稍事宁静发现自己多么可怜，无法言语。当一个人平静的说出既有哲理又有直面人生的话时，没白活一生。
艺术离开“真、善、美”将成空中楼阁。
在艺术旅程中，残枝碎片的认识难为画家一生，想居高临下谈何容易。从知识积累、社会阅历、人格修养、与自然神来我往……一句话，画家不好当。
大智者，必有大智者的精神内在核，总有贯通事物的妙方。艺术不是教出来的，是“感悟、理解、通神”。谈艺术的深奥不是反对大家不要搞艺术，而是要扎实做学问，成为真正的艺术家。
艺术的奥妙，尤其中国画发端于哲学，对哲学感悟不深，很难进入主体。
形式是外在的东西，看画不如说是品画更确切。
当对精神内在冲刺时，外行最好不要乱语，显得多么无知与苍白。
宏大的精神能量感应不到你的器官，只能说明你还没有进入高境界人生状态。
如今的时代是艺术发展史上第二个黄金时代，为精神拓展提供了良好的环境。实现精神的超越，再现现实精神状态是我们的责任。
